No começo não havia separação entre o Orum, o Céu dos orixás, e o Aiê, a Terra dos humanos. Homens e divindades iam e vinham, coabitando e dividindo vidas e aventuras.

Conta-se que, quando o Orum fazia limite com o Aiê, um ser humano tocou o Orum com as mãos sujas.

O céu imaculado do Orixá fora conspurcado.

O branco imaculado de Obatalá se perdera.

Oxalá foi reclamar a Olorum.

Olorum, Senhor do Céu, Deus Supremo, irado com a sujeira, o desperdício e a displicência dos mortais, soprou enfurecido seu sopro divino e separou para sempre o Céu da Terra.

Assim, o Orum separou-se do mundo dos homens e nenhum homem poderia ir ao Orum e retornar de lá com vida.

E os orixás também não podiam vir à Terra com seus corpos.

Agora havia o mundo dos homens e o dos orixás, separados.

Isoladas dos humanos habitantes do Aiê, as divindades entristeceram.

Os orixás tinham saudades de suas peripécias entre os humanos e andavam tristes e amuados.

Foram queixar-se com Olodumare, que acabou consentindo que os orixás pudessem vez por outra retornar à Terra.

Para isso, entretanto, teriam que tomar o corpo material de seus devotos.

Foi a condição imposta por Olodumare.

Oxum, que antes gostava de vir à Terra brincar com as mulheres, dividindo com elas sua formosura e vaidade, ensinando-lhes feitiços de adorável sedução e irresistível encanto, recebeu de Olorum um novo encargo: preparar os mortais para receberem em seus corpos os orixás.

Oxum fez oferendas a Exu para propiciar sua delicada missão.

De seu sucesso dependia a alegria dos seus irmãos e amigos orixás.

Veio ao Aiê e juntou as mulheres à sua volta, banhou seus corpos com ervas preciosas, cortou seus cabelos, raspou suas cabeças, pintou seus corpos.

Pintou suas cabeças com pintinhas brancas, como as pintas das penas da conquém, como as penas da galinha-d’angola.

Vestiu-as com belíssimos panos e fartos laços, enfeitou-as com jóias e coroas.

O ori, a cabeça, ela adornou ainda com a pena ecodidé, pluma vermelha, rara e misteriosa do papagaio-da-costa.

Nas mãos as fez levar abebés, espadas, cetros, e nos pulsos, dúzias de dourados indés.

O colo cobriu com voltas e voltas de coloridas contas e múltiplas fieiras de búzios, cerâmicas e corais.

Na cabeça pôs um cone feito de manteiga de ori, finas ervas e obi mascado, com todo condimento de que gostam os orixás.

Esse oxo atrairia o orixá ao ori da iniciada e o orixá não tinha como se enganar em seu retorno ao Aiê.

Finalmente as pequenas esposas estavam feitas, estavam prontas, e estavam odara.

As iaôs eram as noivas mais bonitas que a vaidade de Oxum conseguia imaginar.

Estavam prontas para os deuses.

Os orixás agora tinham seus cavalos, podiam retornar com segurança ao Aiê, podiam cavalgar o corpo das devotas.

Os humanos faziam oferendas aos orixás, convidando-os à Terra, aos corpos das iaôs. Então os orixás vinham e tomavam seus cavalos.

E, enquanto os homens tocavam seus tambores, vibrando os batás e agogôs, soando os xequerês e adjás, enquanto os homens cantavam e davam vivas e aplaudiam, convidando todos os humanos iniciados para a roda do xirê, os orixás dançavam e dançavam e dançavam.

Os orixás podiam de novo conviver com os mortais.

Os orixás estavam felizes.

Na roda das feitas, no corpo das iaôs, eles dançavam e dançavam e dançavam.

Estava inventado o candomblé.

É normal no Brasil, por desinformação ou difusão de informações estereotipadas, muita gente associar o Candomblé com bruxaria ou com oportunistas que prometem milagres em troca de dinheiro ou ainda confundirem a cultura negra com superstição ou ideias maléficas. No entanto, esta religião conectada ao universo africano é fruto de uma forte ancestralidade que a qualifica como um conjunto de ideias, mitos, música, dança, roupas e oferendas que existem desde os primórdios da humanidade, merecendo reconhecimento e respeito por sua história e tradição.

Respeitada nos quatro cantos do mundo, a música brasileira recebeu fortes vibrações, diretas e indiretas, do Candomblé, que influenciou desde grupos musicais contemporâneos até manifestações culturais tradicionais que articulam música e dança, no Recife, por exemplo, a maioria dos que participam dos grupos musicais como: os brincantes de Maracatu e Cavalo Marinho, estilos afro-brasileiros, praticam o Candomblé.

O mesmo acontece com membros de grupos de Jongo, Folia de Rei, Bumba Meu Boi, ritmos africanos que não se relacionam diretamente com o Candomblé, mas pela presença destas pessoas em terreiros, acabam se misturando por meio de fraseados e interpretações.

Também temos a herança direta na nossa música, que pode ser percebida em frases geradas pelo agogô no ritmo Cabula, antecedentes diretos do tamborim, presente no Samba de Roda da Bahia e do Rio de Janeiro. Temos ainda os toques do ritmo Iilú, base da caixa da Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira.

Outro ritmo fundamental da música feita no Brasil é o Afoxé, produto 100% nacional, que uniu terreiros de diferentes etnias, como o Ketu, Angola e Jeje, e que foi incorporado à MPB por compositores como Gilberto Gil, Caetano Veloso e João Donato etc.

Os ritmos do Candomblé (culto tradicional afro brasileiro) são aqueles usados para acompanhar as danças e canções, dos Orixás, Nkises, Voduns, dependendo da "nação" a que pertencem.

Os Atabaques são os principais instrumentos usados em todos rituais do Candomblé de Jeje, Ketu, Efan, Egbá, Batuque, Moçambique, Tambor de Mina e Angola.

São de origem africana, e tem sua tradução baseada no glossário luso-asiático de Delgado, e originou-se das variantes populares, decorrentes de: TAMBQUE, ATABQUE e ATABAQUE.

Os atabaques no candomblé são objetos sagrados e fazem parte do Axé, e são usados unicamente nas dependências do terreiro, não saem para a rua como os que são usados nos Afoxés, eles são preparados exclusivamente para esse fim.

Os couros dos atabaques, são dos animais que são oferecidos aos Orixás, independente do ritual que é feito para consagração dos mesmos, os couros podem ser comprados e passaram também pelo ritual de osé e só então é que poderão ser usados no terreiro.

O encouramento e tratamento do couro são de responsabilidade dos Ògáns, assim como a confecção dos atabaques que podem ser encomendados em pequenas fábricas especializadas ou em comprados prontos em lojas ligadas à religião.

O som do atabaque é o condutor de Axé do Orixá, sons africanos sem partitura é o que convidam os Orixás para os rituais ou festividades nas casas de santo, cuja execução é da responsabilidade dos Ògáns que utilizam varetas de madeira chamadas de atorís ou Aguidavis.

Na nação Jeje o atabaque maior tem o nome de Rum, o segundo tem o nome de Rumpi e o menor tem o nome de Le, nomes que os identificam e que popularizaram os atabaques.

Os atabaques do candomblé só podem ser tocados pelos Ògáns ou iniciado (nação Ketu), Xicarangoma (nações Angola e Congo) e Runtó (nação Jeje) que é o responsável pelo Rum (o atabaque maior), e pelos Ògáns nos atabaques menores sob o seu comando.

Para completar o ritmo dos atabaques, também é utilizado o Agogô, tocado para marcar e direcionar o Candomblé, que na tradição Alaketu chama-se Gan.

DESCRIÇÕES DOS INSTRUMENTOS

ATABAQUES

São instrumentos de madeira e couro, chamados de ILÚS na Nação Ketu/Nagô, e os Jejes os chamam e que se tornou popular (Run, Rumpi E Lé) (Grave, Médio E Agudo) e desempenham, respectivamente, ritmos cadenciados em sequências de batidas.

Ao contrário do que temos na cultura ocidental, onde os sons graves não ficam na frente, no Candomblé os graves assumem o papel de protagonista.

As frases tocadas pelo Run (tambor solista) não são improvisos, mas estão em consonância com os movimentos do Orixá que recebem as pessoas. Assim, com seus ritmos característicos, cada Orixá expressa suas particularidades seja na linguagem musical quanto na gestual já nos afoxés são tocados com as mãos resultando numa verdadeira orquestra percussiva, não necessariamente o uso de um terno de atabaques, podendo será menos ou mais de um trio de instrumentos.

Curiosidade

Existe uma região na Nigéria, mais precisamente em Osógbò (Oshobô), onde se realiza festas ritualísticas em homenagem à Deusa Oxum, as margens do rio com mesmo nome, lá apenas as mulheres tocam os instrumentos, tendo como base o tambor “agere” muito parecido e conhecido do nosso candomblé da nação Nagô que é o ILÚ (tambor pequeno encourado dos dois lados, preso a ástes de ferro e madeira, que são três, chamados: YAN, MELÊYANCÓ E MELÊ, respectivamente, grave, médio e agudo, que é percutido apenas pelas mãos de homens em nossa cultura os OGÃS), em Irá, região onde nasceu à Deusa Oyá também existem festas ritualísticas nas margens do rio Níger (Odô OYA) em homenagem a este Òrìxá.

“Segundo Manuel Querino, havia várias espécies de atabaques como eram chamados na época: pequenos Batá, grandes Ilú e os atabaques de guerra, bàtá koto, que desempenharam grande papel nos levantes de escravos, na Bahia no começo do século XIX, o que determinou a proibição expressa de sua importação desde 1835.”

As religiões de matrizes africanas há décadas vêm resgatando alguns elementos que por ventura ficaram esquecidos dos meados do ano de 1830 até nossa atualidade. Òrìşá “ÀYÀN/ÀYON”, Òrìşá do tambor, é um desses elementos.

Todo jogo de atabaque antes de ser utilizado, deverá ser passado pelo processo litúrgico, vários ebós, lavagens com as ervas específicas e atins, há imolação para cada instrumento, ficam recolhidos, obedecem a preceitos de acordo com o odú e as regras de cada casa, são sacralizados e em alguns axés, são nomeados e identificados pelo bàbálòrìxá ou ìyálòrìxá, cada um para um determinado Orixá.

Anualmente tomam e participam do osé assim como todos os instrumentos da Casa. Entram de luto com a morte do bàbálòrìxá ou ìyálòrìxá por um ano, após esse período, repete-se os rituais que foram aqui citados.”

AQUIDAVI, ÌSÀN ou ÀTÒRI 

São varetas de madeira que são utilizadas para a percussão dos atabaques no candomblé na nação ou cultura Ketu/Nagô.

São confeccionadas com pequenos galhos retos das árvores de algumas sagradas do candomblé, geralmente da GOIABEIRA, ARAÇAZEIRO, BAMBU e MARMELO,

Àtòri ou Ìsàn são nomes dado a estas varas de madeira, medem cerca de trinta (30) a quarenta (40) centímetros, Este objeto sagrado deve ser preparado pelos iniciados do candomblé em especial pelos Ogan, depois de descascados e lixados, devem passar por rituais específicos de sacralização para ser utilizados durante os cultos, cerimoniais e nas festas. 

A percussão no Candomblé de Ketu é executada pelo Aguidavis, ou por vezes com uma mão e um Aguidavis, dependendo do ritmo e do atabaque que está sendo tocado. Há nações que não se utilizam dos Aguidavis, o candomblé é tocado apenas pelas mãos.

XEQUERÊ

Instrumento constituído por uma cabaça (fruto vegetal) coberta por um entrelaçado de miçangas (no passado eram utilizados búzios ou ave-marias) que são friccionados pelas mãos dos percussionistas.

AGOGÔ

Instrumento de percussão que rege as batidas do afoxé, o maestro da nossa nação, devido a sua sonoridade marcante, sendo seguido pelo demais instrumento.

Feito de metal possui duas campanas com sons diferentes (e com uma campana é chamado de GAN).

O TOQUE

Tecnicamente, existem diversos tipos de toques, que é o formato da percussão dos atabaques, que varia de acordo com a nação do Candomblé.

Essa percussão pode ser feita com as mãos ou com duas Aguidavis, ou por vezes com uma mão e um Aguidavis, dependendo do ritmo e do atabaque que está sendo tocado.

“Dobrar os couros” – é um repique lento sequencial e cadenciado que é feito para homenagear visitas ilustres que estão chegando ao terreiro, praticamente é o convite para a pessoa entrar.

Durante a festa, quando chegam os convidados ou sacerdotes e Ògás de outras casas, interrompe-se o toque que está sendo executado para os orixás e dobra-se os couros, após a entrada dos convidados o toque é retomado normalmente.

Algumas casas de candomblé não usam dobrar os couros para as visitas, mas para alguns considera-se isso uma honra.

Dobram-se os couros também em outras ocasiões, mas sempre para homenagear.

São cerca de 28 ritmos entre as nações de Ketu, Jeje e Angola.

"No candomblé nós não chamamos de "música". Música é um nome incomum a se dizer, isso todo mundo fala. Chamamos de (ORINS) ... cantigas para o Orixa". 

A presença do ritmo no barracão esta associada à dança, que rememora os atributos míticos das divindades. Desse modo, um deus guerreiro, como Ogun, estabelece uma coreografia na qual os movimentos serão ágeis, rápidos e vigorosos, adequando-se ao ritmo executado, diferentemente dos passos lentos, fluidos e ondulantes de Oxum, uma deusa das águas.

Assim, com seus ritmos característicos, os orixás, nkise ou vooduns expressam, na linguagem musical e gestual, suas particularidades, criando uma atmosfera na qual estas se tornam inteligíveis e plenas de sentido religioso. Daí podermos falar dos ritmos mais freqüentes no candomblé em termos do que representam e de sua relação com as entidades às quais homenageiam.

O RITMO

Sucessão de tempos fortes e fracos que se apresentam alternada e regularmente; cadência, compasso

Tem a função de estimular a atividade e a expressão corporal

ADARRUN ou VASSI

O ADARRUN é o ritmo mais citado como característico de OGUN. É um ritmo "quente", rápido e contínuo, que pode ser executado sem canto, ou seja, apenas pelos atabaques. Pode, também, ser executado com o objetivo de propiciar o transe. O toque de bolar, por exemplo, se faz ao som do adarrum.

Apesar de ser caracteristicamente tocado para Ogum, não em sua totalidade, em algumas cantigas também é tocado para os orixás: Exú, Ossaiyn, Omolu, Odé Ode, Xango, Oyá, Iemanjá, Oxum e Oxala.

AGUERÊ

O AGUERÊ é o ritmo de Oxóssi por excelência, é acelerado, cadenciado e exige agilidade na dança, do mesmo modo que a caça exige a agilidade do caçador. não em sua totalidade, em algumas cantigas também é tocado para os orixás: Exú, Ogum, Ossain, Oxum, Xango, Iemanjá.

ALUJÁ

ALUJÁ  É a dança preferida de Xangô, que se faz ao som do Alujá, um ritmo quente, rápido, que expressa força e realeza recordando, através do dobrar vigoroso do Rum, os trovões dos quais Xangô é o senhor, em sua dança Xangô conta toda sua história de luta e de seu reinado. é utilizado para Cantigas do Orixá Xangô.

OPANIJÉ

O ritmo de Omolu é o OPANIJÉ, um ritmo pesado, "quebrado" (por pausas) e lento. Este ritmo lembra toda a trajetória e de vida deste orixás das epidemias, que é ligado à terra.

BRAVUM

O BRAVUM, embora não seja atribuído especialmente a algum orixá, é um ritmo relativamente rápido, bem dobrado e repicado.  É frequentemente escolhido para saudar Oxumarê, Ewá.

SATÓ

SATÓ, um ritmo vagaroso, dobrado e pesado, Expressa em sua dança a caçada de uma cobra movendo-se de lado a outro como se estivesse sempre a procura e atenta a qualquer situação, assim como em sua luta onde se observa o bote de uma serpende é frequentemente tocado para Oxumare e Iyewa.

IJEXÁ

IJEXÁ, o único ritmo tocado com as mãos no rito Ketu é, por excelência, o ritmo de Oxum. É um ritmo calmo, balanceado, envolvente e sensual, como a deusa da água doce, à qual faz alusão. Ele é tocado ainda para o orixá Oxum, Logun-Edé e, não em sua totalidade, em muitas cantigas também é tocado para os orixás Exu e para Oxalá.

DARÓ

Para OYA, divindade dos raios e dos ventos, toca-se o DARÓ, termos que designam um mesmo ritmo que, de tão rápido, repicado e dobrado, também é conhecido vulgarmente como "quebra-prato". É o mais rápido ritmo do candomblé, correspondendo à personalidade agitada, contagiante e sensual desta orixa guerreira, senhora dos ventos e que tem poder de afastar os espíritos dos mortos (eguns).

BATÁ

O BATÁ, talvez um dos ritmos mais característicos do candomblé, pode ser tocado em duas modalidades: batá lento e batá rápido, sendo o primeiro executado para os orixás cuja dança comedida denota certas características de suas personalidades, como a dança de Oxalufã, o deus arcado e velho que, com seu Opaxorô (cajado), criou o mundo.

Significativamente, o termo batá, designa também o tambor de duas membranas, afinadas por cordas, cujo uso nos candomblés do Norte e Nordeste do Brasil é tão difundido que talvez por este motivo o ritmo tenha tomado seu nome, ainda quando não executado por este instrumento.

KORIN EWE

KORIN EWE, é um ritmo exclusivo do orixá Ossaiyn, conhecido como "sassanha" o Korin Ewe e tocado de uma forma  lenta / pesada e rápida  ao mesmo tempo dependendo de sua cantiga, a dança traz um significado das folhas se batendo ao vento. sendo de Orixá Ossaiyn e um orixa essencial, nos so candomblé trazemos a velha maxima:

"Kosi ewe, Kosi Orisa"

"Sem folha, sem orixa"

Sendo muito importante dentro de nosso rito.

HAMUNHA

HAMUNHA, é um outro ritmo, também conhecido por: VAMUNHA, RAMONHA, VAMONHA, AVAMUNHA, AVANIA OU AVANINHA, tocado para todos os orixás. É um toque rápido, empolgado e tocado em situações específicas como a entrada e saída dos filhos de santo no barracão e para a retirada do orixá em transe.

É nesse momento que o orixá saúda os pontos de axé da casa e se retira sob a aclamação dos presentes. Este ritmo também e tocado para alguns orixás sendo eles, Ogun, Omolu, Oxumare, Iroko.

Todos os ritmos que acabei de mostrar a voces são característicos do rito Ketu e, associam letra, melodia e dança que, integrados, “narram" a experiência arquetípica dos orixas, vividas em nível individual e grupal, cujo ápice é o transe.

Alguns destes ritmos são tão personalizados dos orixás que podem dispensar as letras ou mesmo a dança como elemento de identificação. É o caso do Alujá, do Opanijé e do Daró, consagrados a Xangô, Omolu e Oya, respectivamente.